音乐之门

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【序言】
“冰雪融化，种子发芽，果树开花。我们来到小河边，来到田野里，来到山冈上。我们找到了春天。”
——小学《语文》第二册

当我再次说到季节这个话题时，我又一次地想到了小学《语文》课本。曾有人问我，对我影响最大的一本书是什么？我毫不犹豫的告诉他是小学《语文》第一册。我已经不记得二十年前我读这些课文时的感受，二十年后的今天，我再去回味这些课文时，竟然发现它是如此美妙，充满了诗意。春天，本来就应该充满诗意，其实秋天、冬天、夏天也是如此，总结一下就是我们生活应该充满诗意。

来听一首Club 8的《Spring came，rain fell》伴随着女主唱Karolina雨水般诗意的声音开始这个春天。

Club 8——Spring came, rain fell

【新生】
滴答滴答下小雨拉。
种子说，下吧下吧我要发芽。
小花说，下吧下吧我要开花。
小草说，下吧下吧我要长大。
                      ——小学课文（忘记第几册了）

又是一篇诗一样的课文，而且充满了童趣。这让我不禁对当年的编者肃然起敬。这是题外话，言归正段，继续说春天。

一年之计在于春，一日之计在于晨。春天是生命复苏的季节，是充满希望的季节，人们常用生机勃勃、柳绿花红这样美好的词汇来形容春天。当我们站在春天开始的时候，总会像种子一样，迫切的期望发芽、开花、长大。而事情结果如何却和春天无关，那是夏天或者秋天的事情。所以，现在让我们大胆的去期望吧，谁让是春天呢。

这一小节我给大家带来了八首歌，比较多，原因很简单，就是想给大家多带来一些希望。这里有伟大艺术摇滚大师King Crimson，有中国的朋克先锋地下婴儿，有民谣小生Devendra Banhart，有民谣老炮Johnny Cash和Simon&Garfunkel，有爵士加农炮Ray Charles，最后还有无人不知无人不晓的台湾音乐教父罗大佑，在这么多大师的夹击下，你好意思不跟我一起大喊：“生活真美好！”么？
King Crimson——Peace_A Begining
地下婴儿——种子
Devendra Banhart——Wake up little sparrow
Simon&Garfunkel——Leaves that are green
Johnny Cash——When It's Springtime In Alaska (It's Forty Below)
Ray Charles ——Somewhere Over The Rainbow
罗大佑——野百合也有春天

【踏青】
大兴安岭，雪花还在飘舞，
长江两岸，柳树开始发芽，
海南岛上，鲜花已经盛开。
我们的祖国多么广大。
                                   ——小学《语文》第二册

还是一篇诗一样的课文，描绘的春天里我们祖国的大好河山。这让我想到了春天里常做的一件事情，俗语叫“春游”，文雅的一点的说法是“踏青”。我想但凡是上过学的人，总会经历过那么几次学校组织的春游。兴奋、激动、叽叽喳喳，这是小学、初中、高中时春游的共同特色，充满了生机，让人羡慕。大学时代的春游大多是三三俩俩，走走看看，多了份沉稳，少了些幼年时代的激情，这是另一种心境看到的自然是另一种风景，这也很好。

最是春光无限好，你还呆在家里做些什么？出去走走，哪怕只是呼吸一下新鲜空气。

这一小节我放了三首歌，春天里的好空气，还有放风筝和爬山，都是一些有益身心的好东西，怎么样，有兴趣出来玩么？

窦唯&不一定——清爽的空气
Rosie Thomas——Kite Song
Kate Bush——Running Up That Hill

【春事】
耕地 播种 施肥 浇水
春天，人们在地里辛勤劳动。
——小学《语文》第二册

这篇课文虽不大诗意，但却有点微言大义的意思，我给了你种子，但是如果你不耕地、播种、施肥、浇水，那它永远只能只能是种子，所以，春天还是一个做事情的季节。做了许多事情，自然会有许多故事发生，故事的情节也许俗套，故事人物也许平庸，但这是真实的生活。

一起聆听春天里的故事，爱情、友情、往事、顿悟、思考……

姜昕——春天
钟童茜——某天下午
甜蜜的孩子——海的梦
李志——春末南方的城市
Gillian Welch——April The 14th, Part 1

【思春】
哪个少女不怀春，春天时候，请不要拒绝美好的爱情。春暖花开，万物复苏，姑娘小伙们一起谈谈人生，谈谈理想，是多么美好的一件事情啊。

这里选了三首歌，前两首没啥多说的，大家只管听就成了。在这里我要特别推荐的是The Pogues这只乐队，这只来自爱尔兰的伟大乐队，他们的音乐融合了民谣、朋克和爱尔兰传统的凯尔特音乐，构成了自己独特的风格，比流朋更悦耳动听，比民谣更欢快，这就是Pogues。

筠子——春分
张浅潜——星光洒在湖面上
The Pogues——Dirty Old Town

【叫春】
春风吹，
春风吹，
吹绿了柳树，
吹红了桃花，
吹来了燕子，
吹醒了青蛙。
——小学《语文》第二册
仍然是一篇诗一样的课文，虽然这里描写的是春天的景色，但我读这首“诗”时总是会觉得应景生情才是它的内涵之所在，至于这内涵是什么，自己去琢磨。

两首歌，都很淋漓紧致，我这里提醒大家——叫春（呃……我怎么把答案说出来了）虽爽，可要注意身体哦！

王磊——春天来了
冥界——燃烧

【暮春】
和所有世间凡勿一样，春天也有开始和结束。在春天的结束的时候，我们总是不会忧伤感怀，因为春天结束后会迎来更为美好的夏天。所以暮春是一个人人都爱的快乐结束。

三首歌，暮春的秋色是用一种中国水墨画似的淡雅心境结束春天；The spring(God Sits Nearby)是中世纪英雄胜利后苏醒的春天，我不确定这是不是在描述晚春的故事，但这首歌给我的感觉就是暮春时刻；Everybody loves happy ending是青春期的少年欢快地迎接夏天。

PS：The spring(God Sits Nearby)这首歌前面有一大段空白，这是Empylver的整张专辑故事情节发展的需要，请大家听的时候自己动手往后拖一下。

窦唯——暮春秋色
Empylver——the spring(god sits nearby)
Tears for fears——Everybody loves happy ending

乐手：Squash Bowels
专辑：Love Songs
风格：GoreGrind
年代：2005年
国家：波兰
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Squash Bowels是来自波兰的一只Gore Grind（血碾）乐队，这是乐队2005年的作品《Love Songs》里的一首歌，这盘专辑当年获得了不少好评。值得一提的是这张专辑的封面，做得不像传统的血碾的封面那样血腥，还有颇有点清新的感觉，专辑的录音也非常之清晰，旋律“优美”，整张专辑听下来感觉很粘稠，但这张专辑的粘稠和传统的血碾那种脓汁、血块似的肮脏的粘稠大不相同的，这种粘稠应该是“这爱象糖桨粘住了翅膀”的温柔地杀死你的感觉。看来血碾遇到爱情也会变得温柔。

最后，总结一句，这是一张春天般潮湿暧昧的专辑。

歌手：Don Mclean
专辑：American Pie
风格：Country/Folk
年代：因为我买的是国内引进版，所以我不知道年代
国家：美国
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从昨天晚上到现在，这首Don.McLean写在1971年的民谣已经在我的耳边唱了三十遍。

这首歌把我带进了另一个世界。这里有一个乡村的派对，姑娘们和小伙们在欢快地跳舞，肥胖的大婶端出了美味的甜食，一个像Bob.Dylan样的老头半屈着膝盖，转动他的小拳头，沉醉在派对的音乐中，带着牛仔帽的青年弹着他的擦得发亮的旧吉他，唱起了这样的歌。他们就在我的隔壁，我在我的被子里。

这就是我心里的美国，快乐甜蜜的小乡村，人们享受着简陋的牲畜棚里茅草堆上白炽灯下的温暖派对，整个生活就是歌唱跳舞。

但美国精神却是另一回事，美国精神是在这一切都消失了以后才出生的。于是这精神听起来有些悲怆。

现在的外面下起了很大的雪。比上周的任何时候都要大，每到下雪的时候我就会想起小学时学过的那首《铃儿响叮铛》，雪下得很大，汽车都变了样子，在雪覆盖的街道上看不清轮廓，高楼也隐隐约约，就仿佛回到了歌里唱的时代。当然，这只是转瞬既逝的错觉。

上世纪50年代的美国，霍尔顿还没有出生的时候。人们不用去思考任何高雅的艺术或者奢侈的消费，最愿意做的事情就是在牲畜棚的茅草堆上开派对。他们仿佛就在我的隔壁。

歌曲却在欢快的节奏中唱出了无比无奈的话。那节奏越是激动，就越是带我回到了那个不复存在的时代，然后再用一个休止符和几个无力的句子让这一切被吹散。这是记忆中美好的故事一去不复返的苍凉感受，不是心态什么可以改变的事实，是真的一去不复返了。那种我们生活的简单纯粹的意义烟消云散了，世界不再是我们想象的样子，我们也不是世界想象的样子，我们僵持着僵持着终于发现自己也不是自己想象中的样子了。先是温暖的世界和音乐一起死掉，然后是我们自己和世界一起死掉。当然，其实我们不会死掉，肉体和灵魂都是坚强的。

当你听到这首歌，你能感到这种自我意识里的悲伤吗？你能感到这些被诉诸时的执拗坚强吗？

 -----------------------以上文字摘自http://blog.sina.com.cn/butcaulfield-----------------

 也许你对Don Mclean这个名字还很陌生，但你一定听过那首经典的《Vicent》。在我看来，Don Mclean绝对是个在Bob Dylan之上的神人。

乐手：Stone Breath
专辑：The Long Lost Friend A Patchwork
年代：2004年
风格：Psycho-folk
国家：美国
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乐手：Gary Higgins
专辑：Red Hash
年代：1973年
风格：Psycho-folk
国家：英国
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王小波的舅舅王大说：“我这一生一直在等待！”这句话让王小波的舅妈小姚阿姨在一瞬间欣喜若狂，然后又在另一个瞬间像泄了气的皮球一样生气全无。如果你读过王小波的《未来世界》，你一定对这个情节还有些印象。

我说这些的目的是想告诉你一个事实：姑娘总是喜欢被等待的。但是大多数男人的一生都和王小波的舅舅一样，往往不甘于等待一个姑娘。我们有更伟大的东西需要去等待，等待着感知的大门打开，等待着阳光照射进来。一首来自The Doors的《Waiting for the sun》放在开始的地方。

 门里的故事

Gillian Welch——No One Knows My Name     3：16
门里的世界是如此之小，拥挤得让人无法呼吸，你挨着我，我碰着你，仿佛这个世界上每个人都认识我，我也认识每个人。这件事情让我感觉厌烦，用现代的话来说就是有点审美疲劳。但是我想不到什么办法来改变这种讨厌的状况，于是我只能默默得忍受着一切，幻想着突然有一天，我无意中发现了时空之门从而进入了另一个世界，这个世界里再也没人知道我的名字……这是十岁之前我常有的幻想。流年似水，岁月如梭，经过了二十多年的是是非非，我的脑细胞经过了无数场的大屠杀，再也激发不出这么创意无限的想象了。但这并不妨碍我们去欣赏这样一首好听的歌《No one knows my name》。

 周先生——门                              4：07
门为什么要分里面和外面呢？只要我愿意，我可以把里面说成外面，把外面说成里面。这个问题纠缠了我很多年，直到现在我也没有得出一个可以说服自己的答案。因为认为定义了里面和外面，这仿佛是最说得过去的答案，可是这个人为定义的标准有是什么呢？如果你要问我这个问题，我肯定会搬出真理的相对性这个哲学问题来把你绕晕。晕了之后，你自然不会记得再追问我，我的目的就达到了。你晕你的，可是关于这个问题我还是需要继续思考，思考的结果就是我也得晕。晕的时候，最适合听迷幻摇滚，来听听周先生的《门》，不知道他们思考出了什么？

 NO——媚笑阳台                           6：00
笛卡尔说，“我思故我在。”我很小的时候就喜欢去思考很多问题，上面提到的门里门外的问题也只是其中之一，这说明，小时候的我有成为笛卡尔的潜质。可惜每每思考都没有一个满意的结果。随着年龄的增长，我越来越聪明，对付这些没有结果的思考最后我学会了一个狠招——见怪不怪，同时，我也失去了成为笛卡尔的机会，可当时我没有预见到损失如此巨大，否则我会思考着进入坟墓。小时候，我思考的范围很大，天文地理无所不包，现在，我思考的范围很窄，房子、票子、车子，可见我的思想越来越狭隘。关于爱情和死亡是我经常思考的问题，可是我躲在门后的那个小房间里，看着通过阳台和窗口裸露着的外界，除了憋出一阵阵便意，什么也思考不出来。直到后来，我听到了左小诅咒哼唧着《媚笑阳台》才若有所悟。 

Pink Floyd——Is There Anybody Out There    2：39
随着我的身体发育成熟，智力也随着块头增长了许多。突然有一天，那个十岁之前的幻想又开始在我的脑海里盘旋，我开始很认真的思考这个问题，如果说真的存在这样一道门，那么它在哪里，为什么没有听人说起？如果说不存在这样一道门，那么为什么我会以为它存在？这个问题很麻烦，不是随便想一想就能得出答案的。每每想这个问题想得入迷，我就会幻想着自己已经发现了这道门，并对着门外大喊：“外面有人吗？”要是每次都到没人的地方喊，到也没什么。问题在于，我有时候会五道三迷的在有人的地方也喊出来，差点被人送到精神病院，这件事很不好。后来，我听到Pink Floyd的《Is There Anybody Out There》，才惊呼到，原来天才小时候都有过这种幻想。不同只是Roger把这个想法写成歌唱了出来而不是到处乱喊，并且把门换成了墙。 

门外的人们

胡吗个——部分土豆进城                    7：31
门里的人都期望着走出来，门外的人都期望着走进来，这个道理和围城一样。人们之所以会这样，按我看来就是贪欲，当然也包含着一些天真的成份。就像《革命时期的爱情》里十二岁的王二，总幻想着小高炉里有一个神秘的令人惊喜的新世界，可当他进去之后，却发现除了一些野屎之外什么都没有。这就像我们渴望的门外的世界一样，出去后却发现，也不过如此，当然只是不过如此也很好，但事实往往是，外面的世界中充满了无奈，那些鲜艳的陌生人让我们抬不起头，那些有着城市户口的猫比我们过得要好……“部分土豆进城”的情景就是这样的。

The Innocence Mission——500 miles          2：50
想家这件事，是所有的人都干过的，而且随着年龄的增长，你干这件事的次数会越来越多，越来越无力。但是作为一个男人，是不应该随便说出与思念有关的肉麻兮兮的词汇的，这多少显得有点娘娘腔。娘娘腔未必都是坏事，比如suede的主唱就很娘娘腔，我们赞美他是病态的美；比如Scorpions的主唱也比较娘娘腔，我们赞美他是铁汉柔情。后一种情况和一个坚韧的男人离开家门在外面流浪了几十载，说上一句想家的情况很像，这是一种男人多愁善感的表现，通常这样的男人很容易博得姑娘的欢心。可是我不是铁汉，也不病态，所以当我说出想家的时候就有点令人作呕的娘娘腔的嫌疑。但是即便如此，我还是说出来了，可见家比娘娘腔的恶名在我心中的地位要高。这也造就了《500 miles》这首歌在心中的崇高地位。关于想家的问题，我有一点要补充，这首歌是女人唱并不是因为暗示我是娘娘腔或者别的什么，只是因为在这首歌的很多版本中，这个女人唱得最忧伤绝望，也就是最好的意思。 

Bob Dylan——Knocking on heaven's door     2：32
流年似水，岁月如梭，在门外的世界的行走了这么久，你终于不再对这个世界陌生，这也就意味着你开始对这个世界有些腻味了。这一次又来到了一道新的门前，门后的世界会是怎么样，在没有打开之前，你永远无法知晓。也许，会给你无限的惊喜；也许，会让你坠入绝望的深渊。站在门前，出去或进来，你必须做出自己的选择，来吧，勇敢的人，Knocking on heaven's door。

 结语

伍佰——美丽新世界                        3：27
流年似水，有些事情发生了很快就被忘记，有些事情没有发生却像发生过的一样真实。我想这无须去深究，因为前面有大好的风光在迎接我们。我们要做就是加快脚步向前走去，要始终相信我们这一生所等待的就在不远处，就在那个“美丽新世界”。

乐手：JIG-AI
专辑：Jig-Ai
年代：2006年
风格：Porn Gore Grind/Brtutal Death
国家：捷克
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第一次在微波上听到这张碟我的感觉可以用惊喜来形容，太好听了，太牛逼了，太惊人了，太颤抖了，太强大了！！！所以我刚从驴子上把这张专辑给拖下来，就把它拿出来和大家共享了。评价啥的我就不多说了，还是直接摘死域上的大牛AXL的评价，听听专业人士的话，一定会加倍勾起你去下载这张专辑的欲望。

JIG-AI是一支来自捷克的PORN GORE GRIND/BRUTAL DEATH乐队，乐队的主要成员由来自捷克的另几支碾核乐队--N.C.C.、DESTRUCTIVE EXPLOSION OF ANAL GARLAND以及AHUMADO GRANUJO，这是乐队的第1张正式专辑。这是一张典型的捷克死碾作品，将捷克等中欧地区的死碾音乐风格“一网打尽”，专辑中的歌曲混合了以GUT/CBT为代表的GERMAN PORN GRIND、以LAST DAYS OF HUMANITY为代表的HOLLAND GORE GRIND、以REGURGITATE、早期NASUM为代表的SWEDISH GRINDCORE以及美式新派BRUTAL DEATH等音乐风格，音乐既有淫荡腐烂的恶臭气息，又饱含腥风血雨的残暴色彩；既有极高的噪音指数，又不失整体上的工整性，可以毫不夸张的说：JIG-AI的这张同名专辑代表了目前捷克死碾音乐的最高水平。乐队的主音唱腔横跨死亡与碾核两大极端音乐领域，汇聚了各种马桶下水道、阴沟下水道、飞禽走兽、妖魔鬼怪等水喉、蛙喉、电喉、兽喉、哨喉、屁喉...光怪陆离的“禽兽不如”的发声，充斥着令人难以想象的多姿多彩的“天籁之声”；而当这些“鬼哭狼嚎”凑在一起的时候，顿时形成了万马奔腾的气势，使人听得如醉如痴、目瞪口呆。乐队的鼓则将淫秽的色碾的中慢节奏与海啸般的血碾的高速节奏融合到了一种极限地步，BRUTAL DEATH音乐鼓击的那种清晰的颗粒感也有突出的表现，将威震天下的“捷克鼓”反映得淋漓尽致。乐队的吉他演奏则更多的采用了粘稠、嘈杂的噪音GRINDCORE RIFF，而一些线条感清晰的DEATH METAL RIFF进一步加强了歌曲的流畅性与整齐感。总之，如果你想听一张粘合并超越CBT、LAST DAYS OF HUMANITY以及REGURGITATE等乐队风格的作品的话，JIG-AI的这张专辑无疑给你提供了最佳选择，是近年来来自捷克的最为出色的死碾作品。

评价：9.5/10(AXL) 2006年11月27日  

乐手：The Innocence Mission
专辑：Christ Is My Hope
年代：2000年
风格：Folk / Indie Pop
国家：美国
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The Innocence Mission 的中心成员，是 Karen Peris 与 Don Peris 这对相识於天主教高中唱诗班的夫妻档，再加上贝斯手 Mike Bitts；自 1982 年成立以来，The Innocence 创造出的民谣乐音，清澈有如森林深处从未被人发现过的一流灵泉，沁入心脾；他们也曾和 Natalie Merchant、Sarah McLachlan、100000Maniacs 等着名团体合作，更被 Joni Mitchell 誉为最能打动她的一个民谣团体。

（以上文字来自网络）

The Innocence Missionde 的专辑的情绪像个小女生一样善变，这一张专辑还在忧伤得一塌糊涂，下一张专辑却突然就欢快的像个放学的孩子。这张《Christ Is My Hope》的情绪从封面就可以很容易判断出来，关键词一：忧伤；关键词二：忧伤；关键词三：忧伤。无限的忧伤融入短短的二十多分钟，让这短短的二十分钟变成了仿佛静止的永恒。特别推荐专辑中的第三首歌《500 Miles》，很多人翻唱过，却无人能把那份离愁倾诉地如此让人动容，主唱清澈高洁的嗓音与乐器相得益彰，清丽脱俗得像不食人间烟火。

乐手：Brodequin
专辑：Festival of Death
年代：2001年
风格：New School Brutal Death
国家：美国
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Brodequin乐队来自美国的田纳西州，组建于1998年夏天，乐队成员包括贝司手兼歌手Jamie，吉他手Michael和鼓手Chad，在录制过一张包含四首歌曲的DEMO后，2000年乐队自费出版了一张专辑唱片“Instruments of Torture”，在地下音乐界引起了很大的轰动，乐队类似Disgorge、Devourment的 New School Brutal Death风格吸引了众多的歌迷。2001年，Ablated唱片公司再版了他们的首张专辑，尽管这是一个很小的厂牌，至今总共只发行过五张唱片，但是却是以发行极端残忍的音乐著称，他们出版过包括Lividity、Reinfection、Regurgitation、Morgue等乐风无比强烈的地下乐队的作品，而Brodequin能够在其中拥有一席之地，可见其也是一支音乐风格非常极端的乐队。

以上文字摘自网络

看到这张专辑的和残死格格不入的封面是否让你回忆起了什么？是不是和那个Liturgy的《Dawn Of Ash》有点相似，让你一眼看去以为这不是一张残死或者说死亡的唱片。这并非是一个偶然的巧合，而是因为Brodequin的所以成员都在Liturgy中，两个乐队的封面风格上有类似的地方也实属正常。你不要因此而以为这张专辑和《Dawn Of Ash》大同小异，听起来感觉还是相当不一样的。《Dawn of Ash》给我的感觉是光滑流畅并且轻快的；而这张专辑给我的感觉则是不那么光滑，更多的毛刺感，而且加入了类似黑金的吉他Riff，增加的邪恶的氛围，看来封面很BM还是有一定原因的。就我个人而言，我还是更喜欢《Dawn of Ash》那张。

死域上给这张专辑打了个九分的高分，这充分说明了这是一张值得收藏的专辑。如果你有足够的银子，那就去买原盘吧；如果你和一样贫穷，那就分享MP3吧。

乐手：Sparklehorse
专辑：Viva Dixie Submarine Transmission Plot
年代：1995年
风格：Indie Pop
国家：美国
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Sparklehorse是来自美国维吉尼亚的独立乐队，组建于1994年底。其灵魂人物Mark Linkous曾经是80年代中期独立乐队Dancing Hoods的成员。Mark Linkous是一个执拗的“思乡”者，他不肯离开家乡。似乎也没有打算到外面去寻找自己音乐的理想。在自家的农场里，他过着一种田园牧歌式的“宁静”生活。而且他的音乐几乎都诞生于此。

（以上文字摘自http://sparklehorse.cn/）

多年前，一位美国青年在英国一家旅馆里因耽溺嗑药过量而终至崩溃，陷入了濒临疯狂边缘的燥郁症患者，结果他还因那次的崩溃让他的上身一直压着双脚长达数小时之久，导致最后下半身终身瘫痪而必须倚靠轮椅来度过余生。这位残疾的青年不是别人，正是Sparklehorse的首脑人物Mark Linkous。 

然而，Mark Linkous的故事虽让人读来悲惨感伤，但说真的，Linkous并不需要藉此骗钱赚人热泪或暗中鼓励人们多去义捐购买他的专辑，好让他可以从此不必再如此痛苦挹郁不绝。相反的，就因他这身已注定残缺的身躯与灵魂驱策着他，让他反而更能超越常人的观点而看清了人世间的真假虚伪、衰败腐朽以及死亡。

聆听Linkous的歌声会发觉他的吟唱几乎是用细声的飘忽嗓音哼着，如一鬼魅般地占据住听者的思绪，揪住听者的心房。

（以上文字来自网络，如果没记错的话，这段话的出处应该是《音乐天堂》）

这是乐队的第一张专辑，很长的一个名字，很漂亮的一张封面，很耐听的歌曲，说了这么多，无非是要告诉大家，这是一张值得你收藏的专辑。从《Homecoming Queen》的第一个音符响起，便开始坠入一片优美的忧伤之海洋，在其中缓缓游荡，像一只软体动物那样，被融化在其中，享受琴声如诉的意境，这毫无疑问是一件美好的事情。其实这张专辑也是骗小姑娘的一件利器，遇到一个声音如此迷人的男人，有几个纯情的小姑娘不心动呢？

乐手：Gillian Welch
专辑：Time(Revelator)
年代：2001
风格：Folk，Country，Blues
国家：美国
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Gillan Welch是一个在月亮上唱歌的布鲁斯民谣女，之所以这么说她，是因为他的官网首页上便是一个在月亮上唱歌的女人。木吉他加上一个女人生锈般的声音，好似从老唱机里悠扬缓慢地流淌出来。

至今为止，Gillian Welch出了四张专辑。《Time(Revelator)》是她的第三张专辑。Gillian并不是一个高产的歌手。对我们来说，也许这是一件好事——她可以用更多时间来酝酿出更好专辑，我们也可以用更多的时间来品味出更醇的味道。

为什么我要把这张专辑拿出来和大家共享，而不是另外几张，答案就是我觉得这盘最好。（有点婆婆妈妈了……）那么为什么会觉得这盘最好，那就要归功于专辑里的同名歌曲《Time(Revelator)》了。聆听这首歌曲的感觉我还真描述不好，反正我是一下就被吸引住而欲罢不能了。youtube上有这首歌的MV，做得相当出色，可以用完美形容。一首略有点沧桑的歌曲，一副怀旧的图画，一个忧伤的民谣男……（哈哈）

PS：发现我说了不少，回头来看看，其实都是废话，这真叫人反胃。

乐手：Cannibal Corpse
专辑：Tomb of the Mutilated
年代：1992年
风格：Brutal Death
国家：美国
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Cannibal Corpse在美国是一只明星乐队，有人说乐队的技术不算突出，内涵也谈不上，是残死界少有的偶像派乐队。这多少有些恶意的成份。但对于像我这样的这个业余的死亡爱好者来说，根本不必理会这些，我所关心的只是乐队能否给我带来大快朵颐的快感，别的都和我无关。

这是CC最着名的一张专辑，据说也是最好的一盘，之所以说据说，是因为我只听过乐队的这一盘。（貌似不对，06年那盘也听了，印象中速度比这盘要快，但编曲没有这盘复杂动听。）对于死亡的专辑，我向来不想多说什么，也说不来什么。技术性的东西我说不好，感受无非就是些猛烈之类的字眼，毫无意义。其实死亡本身就是不需要太多的意义的，网上有个哥们说过：“死亡需要什么意义？做爱需要什么意义？”看着这张“出色”的封面，再去感受CC猛烈的老式残死，这就够了。

乐手：万晓利
专辑：这一切没有想象的那么糟
年代：2006
风格：Folk
国家：中国
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终于还是把这盘2006年我最爱的一张专辑给发上来了，一直没发上来的原因很简单——希望大家能去买正版专辑。可是我到现在还是没把这盘专辑拿下，价格有点贵，噱头有点多。如果有个简装版本该多好，可怜可怜我们这些居无定所的穷歌迷。

万晓利这张专辑和他的第一张专辑《走过来，走过去》很不同，没有了那种痞气，多了些沧桑和睿智。“这是一张可以让所有人听过之后变沉默的唱片，沉默到忘记呐喊，忘记鼓掌。”（不知道是哪位神人说的。）所以我说，这是一盘不适合太过年轻的青少年倾听的专辑，他会让你忘记了自己年轻的精彩，这并不好。也许这很好，少年老成或许更有味道，谁知道呢？忘了吧，除了音乐，把一切都忘掉，这一切没有想象的那么糟。

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这盘三分之一合集的名字我很无耻的盗用了米兰·昆德拉大师的小说集《好笑的爱》之名，请原谅我实在想不到一个更加贴切并且有点诗意的名字。

爱情并不好笑，好笑的只是我们这些俗人——我们这些将这种原始的感情莫名其妙地赋予了无数的意义的俗人。当爱情和鲜花一起盛放，当爱情和花前月下甜言蜜语，当爱情和钻戒一起天长地久，当爱情和吱吱嘎嘎响的床一起擦出火花……爱情还仅仅只是爱情吗？也许纯粹并不属于这个赋予万物以意义的世界，太多的意义已经遮住了我们的双眼，反而看不到那些简单的像清水一样的美丽。在这个时代，没有意义你会被别人认为是无聊的，格调低下的，甚至是低级趣味的。所我们必须有点意义，好显得我们渊博，有情趣。回归纯粹，只能是个梦想。

这盘合集是个概念性合集，九首歌叙述了一个爱情故事，大学时代的我的经历，当然其中有些记忆可能和事实不符，经过岁月的加工后我的记忆会出现被篡改的状况，就像左小祖咒在《黄泉大道》中唱的“悲伤的旧事在回忆的岸边越来越淡漠，快乐的记忆在黑暗的长河里越来越清晰”，这并非我本意，事务的发展规律就是如此，谁也没办法去阻止这种记忆的篡改。其实，我是非常喜欢这种现象的，这会让我在悲伤的时候充满希望，因为我知道将来回忆这些悲伤的旧事的时候，我记起的可能只是些快乐的瞬间，然后会心地一笑——看，我的生活充满乐趣。

废话了太多，有点喧宾夺主，所以大家还是无视我上面这段话吧，来享受美好的音乐才是正经事。

1.The Doors - Light my fire    7：06

故事情节一——发情的大一少年：

一个崭新的环境展示在我的面前，这也许不是个理想中的天堂，但对于刚从魔爪中逃离出来的我来说，这一切是如此美好，新生活运动开始了，我充满了荷尔蒙的身体终于找到了一片属于自己的发泄池。Come on girl，light my fire！

歌曲介绍：对于The Doors，我想不用多做介绍了吧。这首歌是Morrison在什么状况写下来的，我没有考察过，我猜想应该是醉酒后遇到个风骚的少女，然后灵感突发写下了这首歌。所以这是一首适合大一的少男少女的发情歌曲，最适合不过用来形容那个时代的骚动了。

2.The Temptation - My girl    3：11

故事情节二——发现一块蛋糕：

荷尔蒙分泌过后的思考，那么我们是不是该把事情做得浪漫一点，有诗意一点呢？那边那个女孩似乎和别人不一样，“她就站在楼梯的拐角处，带着某种清香的味道，有点湿乎乎的，奇怪的气息，擦身而过的时候，才知道她在哭，故事就在那个时候发生了……”

（引号中这段摘自话剧《恋爱的犀牛》，这是我唯一能背下来的台词。）

歌曲介绍：The Temptation是上世纪六十年代风靡一时的一支合唱组合，合唱组的几名成员嗓音天赋非常好，带有一种特有的魅力磁性与表现张力，那种黑人独有的超磁性嗓音足以让任何一名歌坛巨星为之失色。这首《my girl》是一首温情浪漫的歌曲，曾作为电影《我的野蛮女友》的插曲，提示一下，就是换鞋那一段的背景音乐，一段有点浪漫、有点调皮的情节。

3.This Mortal Coil – U and Ur Sister   3：14

故事情节三——像个忧伤的民谣男那样去谈一场诗意的恋爱：

其实，有时候人是可以以二氧化碳为生的，只要他拥有爱情。对于热恋中的人们来说，爱情成了他们生活的全部，这个世界已被爱情的光芒掩盖，不再有任何意义，世界对于他们来说只不过是爱情中的幻象。爱情中的少男少女多么可爱，他们温柔，他们甜蜜，他们像天使一样将这个世界抛在背后。可就在他们幸福地hold着对方的时候，这个世界慢慢的清晰了起来。

歌曲介绍：This Mortal Coil应该说个4AD的老板的Ivo Watts的个人音乐计划，他纠集了4AD旗下的优秀艺人组成了这个成员不固定的乐队。TMC把那种超纯唯美，超纯阴暗的色调深入到一个别人难以企及的境地。这首歌选自乐队的最后一张专辑《Blood》，从此以后，TMC再也没有发行过专辑。歌曲中那个幽美的女声在静静地唱着All I want to do is to spend sometimes with u，so I can hold u……一言至此，你怎能不心碎。

4.NIN – Eraser   4：53
故事情节四——混乱：
越来越清晰的现实世界和爱情的幻象交织在一起，构成了一副混乱不堪的画面。情节错综复杂的故事让人筋疲力尽、头晕脑胀。爱情原来并不是花前月下、海誓山盟、甜甜蜜蜜。爱情中有太多的预想不到的情节出现，让你措手不及。你要么像个勇士一样去战胜这一切；要么像个懦夫一样随便找个女人做爱，但是不要说爱情。

歌曲介绍：Nine inch nails的音乐具备重金属的狂放、环境音乐的诡秘、电子工业的闷响、流行音乐的平易。1994年，NIN推出了第二张专辑《The Downward Spiral》，该张专辑因明显带有70年代前卫摇滚痕迹而被视为工业音乐的新概念专辑。《Eraser》便选自这盘经典的专辑。歌曲的开始是一段女人温柔湿润的呢喃声，然后突然鼓声响起，一下把你从温柔乡拉入一个冰冷的现实世界，一个男人阴沉的声音，喃喃地念：Need you, Dream you, Find you, Taste you, Fuck you, Use you, Scar you, Break you。病态的扭曲的伤害的自残的无奈的疲惫的遍体鳞伤，难道这就是爱情？

5.李志 - 暧昧   3：37

故事情节五——这一次我是真实的感到了现实的重量：

爱情到最后还是离不开房子、车子、票子。你不能对一个漂亮的姑娘说：“亲爱的，我爱你，我们一起去讨饭吧。”这显然有点神经病。你必须要让你自己变得更加富裕，没有人愿意跟你饿着肚子谈恋爱。爱情，有时候伟大得可以代替一起，有时候又渺小得连一块面包都不如。不要无奈，不要叹气，这就是现实。生活啊，它不是廉价电视剧，却在不停地重复着廉价电视剧里的恶俗情节。

歌曲介绍：对于李志我一直认为他就是一流氓，还清晰地记得他在迷笛上和乐队结束时一起说的那句“一屄屌糟”，太逗乐了。我就喜欢他那副贱模样，我想如果我要唱歌，我也会是个下贱的民谣男。

流氓当然要唱流氓歌，看看《暧昧》的歌词吧——“妹妹你的咪咪很大，比我的理想要大。”我靠，太流氓了；我靠，太现实了；我靠，我就喜欢流氓；我靠，可是我不是流氓……

流氓不可怕，就怕流氓有文化，所以这里提醒广大花季少女，以后见到带眼镜的流着长发的体型偏胖的奔三男性一定要绕道而行。

6.Steel Heart - She's Gone   6:32

故事情节六——离开：

最终，爱情还是被生活给击败了。她走了，生活好像一下空掉了，需要有些时间来适应一下这巨大的落差。

歌曲介绍：Steel heart出道于1990年，乐队的风格是80年代流麦。快乐，爱情，聚会的主题使这个乐队成名。乐队主唱的声音有的时候就像个顽皮的孩子，然而这声音还是极具感染力的。在他们1990年第一张专辑里面，She’s Gone 是最柔美的一首，是主唱发挥极致的表现之一。

7.声音玩具 - 艾玲   7:16

故事情节七——回忆：

结束了一段爱情故事，其实悲伤的事情未必就是悲剧，等到明天我们再来回头看看，只不过是一笑而过，怪也只能怪当时懂得太少，太不解风情。失去了一些，得到了一些，看透了一些，又老了一些……嘿嘿嘿，别沮丧，就当我们只是去成长。

歌曲介绍：“亲爱的谁会永远爱你，我们爱的人永远是自己……”

认识声音玩具是从这首歌开始，当时以为是一首诗，幸亏有伟大的百度，我发现了并喜欢上了这只优秀的乐队。如果你经历过，我想你会从这首歌中发现自己的影子；如果你没经历过，那么我可以很负责地告诉你，这一切比想象的要糟。不是悲观，这就是生活，需要你用无限激情去拥抱和热爱的生活。就像声音玩具的网站的首页上写的——Enjoy Music，Enjoy Life。

8.胡吗个 - 一桩事实婚姻   4:55

故事情节八——爱情不是生活的必需品：

两个人在一起一定需要有爱情么？那么我给你讲一个真实的故事，这段故事的情节就像歌里唱得一样，仔细听歌吧。

歌曲介绍：第一次听胡吗个的《人人都有个小板凳，我的不带入二十一世纪》是在2001年，当时我差点骂娘，这是个啥玩意吗？时隔几年之后，再次拿起这盘专辑，我却对这盘专辑爱不释手了，现在，它已经成为了我最爱的专辑之一。胡吗个的幽默和智慧是需要你经过岁月的磨砺之后去聆听才能领会的。《一桩事实婚姻》其实是首挺无奈的歌，但是经过胡吗个的嘴里一唱出来你总会忍不住想笑出来。

9.Squash Bowels - Naive...   2:18

故事情节九——结语：我决定用一首庄晓明的诗来作为这个故事的结尾。

《问》

聪明人问上帝

你终日端坐云头沉溺于幻境干什么

傻子问聪明人

你终日这般徒劳地算尽机关干什么

狗问傻子

你终日游走街头却不寻找骨头干什么

虫子问狗

你终日察人脸色提心吊胆干什么

小草问虫子

秋天已到你还这般忘情地歌吟干什么

泥土问小草

你终将腐烂还绿得这么诱人干什么

虚无问泥土

一切皆空你还把万物往怀里揽干什么

（而上帝倚着虚无，一言不发）

其实，一切都是浮云，在上帝看来，我们总是那么Naive，聪明的犹太人告诉我们：“人类一思考，上帝就发笑”。

歌曲介绍：Squash Bowels是来自波兰的一只Gore Grind（血碾）乐队，这是乐队2005年的作品《Love Songs》里的一首歌，这盘专辑当年获得了不少好评。值得一提的是这张专辑的封面，做得不像传统的血碾的封面那样血腥，还有颇有点清新的感觉，专辑的录音也非常之清晰，旋律“优美”，看来血碾遇到爱情也会变得温柔。

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“秋天来了，天气凉了，一群大雁向南飞，一会儿排成个一字，一会儿排成个人字。”
学生时代的秋天从这行很有诗意的文字开始了。度过了无数个春夏秋冬，我们总是容易把季节忘记，留下只有或快乐或痛苦的回忆。所以在这秋天，我们有必要歌唱一下这个秋天，好让我们记得这些事情发生在这个秋天，而不是那个夏天。

关于秋天的故事总是离不开离别、忧伤、爱情这些俗不可耐话题，但生活本来如此。

【离别】
1.李志——你离开了南京，从此没人和我说话
他是个“死胖子”，还是一个很流氓的胖子。一开始，可能是被这歌的名字吸引了，这歌选自《梵高先生》那张专辑，取了个闷骚的名字叫做《你离开了南京，从此没人和我说话》，这是一首纯音乐的作品，你听完之后，还真的发现这个死胖子怪能闷骚的。

2.LowSpirit——The pigs are wathing us
一不小心，把两个闷骚的胖子的歌排到一起了，哈哈，LowSpirit，是韩涵同学的个人音乐计划。这首歌的名字让我有点毛骨悚然，我不确定我知道韩涵到底要在这首纯音乐的作品中表达些什么，我只想说说我听到的，一个秋日的傍晚，一个守林人，从他的小茅屋里出发，踏着落叶沙沙作响，那么他要干嘛去呢？去寻找那只注视着他的猪么？嗯……你自己猜吧。

3.张楚——西出阳关
这个张楚可不是《孤独的人是可耻的》里的那个张楚，这个张楚是站在黄土高坡上那个稚嫩的张楚，歌声中却带这黄土坡特有的荒凉。悠远，悲悯，安详，歌词没什么激烈的表达，但是在摇滚乐里带上了一种像诗歌一样凄美的因素，他好像是在很简单地描述着一件普通的事，但却能让我惶恐地感受到即将到来的孤单。这让我突然想到了那句话：枯藤，老树，昏鸦……

4.唐朝——送别
这首歌是由弘一大师的《送别》改编而来的，一首很传唱了百年的歌曲，唐朝把送别的离愁演绎的很好，“长亭外，古道边，芳草碧连天”，这样的场景只应该发生在秋天。

【忧伤】
5.布衣——秋天
布衣成立已经十年有余了，作为唯一走出宁夏并较有知名度的布衣乐队，目前在北京的发展已经让每一个热爱音乐的宁夏人骄傲，被主流媒体评价为最被人关注以及最优秀的民谣摇滚乐队。"秋天"，可算作是一首带着西北风味的民谣摇滚，旋律流畅耐听，口琴的编配也十分入耳，很容易让人联想起在黄土苍凉之处徘徊惆怅的情景，应该是传统民谣音乐发展的主流之一。听“秋天”的时候我总会想到崔健那首“假行僧”，某种怪异的凄凉的感觉让它们无比的神似。
我们还是必须坚强，因为“我不愿看到你枯萎的脸庞，我只想看到你眼里的倔强”。

6.许巍——我的秋天
“我的秋天”是属于十多年前那个刚从黄土地走出来的许巍，那个虽然有些迷茫但永远执着的许巍。
“没有人会留意，这个城市的秋天，窗外阳光灿烂，我却没有温暖”，真是迷茫、落寞、惆怅的一塌糊涂！然而在这种颓废中你却能感觉到一种力量，它像种子一样，坚持着向上。

7.杨嘉淞——秋天2002
杨嘉淞是内地一个不错的音乐制作人。17岁时候，在一把借来的吉他上写出《玫瑰泪》，随后便涉入乐坛。因为在网上偶然听到这首《秋天2002》去下了他的那盘《Yang+Song》，结果发现只有《秋天2002》、《夏天2003》这两首歌耐听，多少让我有点失望。现在已经是2007年的秋天，我也不记得2002年秋天那会儿，我在干吗，可能还像个愣头青，傻傻地期望着生活。五年过去了，记忆中的秋天，一年比一年冷了，花儿始终还是没有开。

8.Lake of Tears——To blossom blue
《forever autumn》是lake of tears在99年发表的第四张专辑，这是一张民谣味实足的专辑，专辑中加入了大提琴、长笛、小提琴音色和原音木吉它清丽的演奏，主唱Daniel Brennare低沉忧伤地歌声，优美的旋律和舒缓的曲调让人感觉仿佛踩着秋日衰败的落叶，在永恒的秋意中漫无目的行走，偶尔落下的丝丝秋雨就像一个个忧伤的音符，一个灰蒙蒙的秋天，永恒的悲伤。跟秋天有关的歌曲实在是太多太多，但是我却没有发现哪张专辑能把秋天的忧伤歌唱的如此悠扬。本来想弄一张全部都是国内音乐的选辑，但是，实在舍不得这首最爱的to blossom blue。

【爱情】
9.星期三旅行——穿过树叶的手
“星期三旅行”成立于2001年3月，原名“茯苓”，2001年5月“迷笛音乐节”的演出是该乐队的第一场演出，之后乐队更换成员，改名为“星期三旅行”。音乐富于女性特质的情绪，时而清新舒缓，时而阴郁躁动，擅长以幻想的故事折射人物内心感受。听这首感觉像在听一个漂亮的女人在叙述一个凄美的爱情故事，这故事不需要开始也不需要结尾，像风一样围绕在你四周。

10.左小祖咒——爱的劳工
01年，左小祖咒出了一张叫做《左小祖咒在地安门》的专辑，其中第一首歌就是爱的劳工。左小诅咒告诉我们，原来歌是可以这样唱出来的，而比他的声音更怪的是他的歌词，你会觉得这不可能是歌词，它也许是另类小说，也许是狂草诗，也许是瘦削的寓言，而他的歌唱会撕烂各种体裁的捆绑，织成一种新的纤维。听左小祖咒的歌最后往往会变成一项解迷工作，这往往很有趣，但有时却让你悲伤的想死去，这种感觉让人感到赤裸裸的忧伤，再听左小祖咒的歌我就要崩溃了。
来听听左小诅咒这个老妖怪说的爱情故事吧，“那感觉如何？那感觉如何？”

11.筠子——立秋
筠子原名武雅筠，刚出道的时候，是做自费歌手，97年音乐人高晓松为其订做首张个人专辑《春分·立秋·冬至》这张专辑用了两年时间才录完，但是没想到在专辑完成了一年以后，她在自己的寓所上吊自杀了。她的嗓音清亮又有点飘忽，这首由高晓松词曲的《立秋》，被她唱得像一个感伤的童话。

12.汪峰——美丽世界的孤儿
这是汪峰送给筠子的歌，“我们要微笑因为无论我们怎样，我们永远是这美丽世界的孤儿”。很多时候这首歌都能把我的眼泪给煽出来，如果我是个女人，如果一个男人送我一首这样的歌，我他妈肯定早沦陷了。

写在最后——好久没写命题作文了，希望这份答卷大家还算满意。 特别感谢张川儿同志帮助我扯淡，改天给你机会请我喝酒。